Ton Frederiks: ‘Adobe was in technologie én marketing de meerdere van de concurrenten’

Voor Publish nr. 3 van dit jaar interviewde ik Ton Frederiks van Adobe. Hierbij het volledige, niet ingekorte interview.

Ton Frederiks is meer dan 25 jaar het gezicht geweest voor Adobe Benelux bij demo’s en seminars en met talloze tutorials en workshops. Hij liet met honderden demonstraties zien wat er nieuw was in onder andere Illustrator, Photoshop, After Effects, een groot deel van de applicaties uit wat nu Creative Cloud heet. Elke lezer van Publish heeft hem wel eens een demo zien doen, in zijn rustige – laid back – stijl. En na zo’n demo stond hij geduldig gebruikers te woord, met welke vraag dan ook. Nu komt daar een eind aan, hij gaat met pensioen.
Ton schetst aan de hand van een stel steekwoorden die Publish hem voorlegt, de geschiedenis van de DTP, van Adobe én van hemzelf natuurlijk.

Gerrit Rietveld Academie
‘Daar heb ik de opleiding grafisch ontwerpen/illustratie afgerond. Ik werkte een tijd lang als illustrator, bijvoorbeeld voor de VPRO-gids, de Nieuwe Linie, ik illustreerde een kinderboek – De Vis en de jongen – van Dolf Verroen en ik maakte ook schilderijen.’

Commodore 16
‘Techniek fascineerde me al erg lang. Ik bouwde toen ik 10 of 11 jaar was onder andere de jampot radio, het schokapparaat en de natte luiermelder, allemaal ontwerpen uit Radio Blan, een blad voor de jonge ‘electronicahobbyist’. Google daar maar eens op.
Met de Commodore 16 kwam ik voor het eerst in aanraking met een computer. Een erg leuk apparaat. Je kon er zelf op programmeren, tot en met machinetaal aan toe, wat ik ook wel heb gedaan. Het gaf je een idee hoe een computer diep van binnen werkt. Er waren allerlei leuke applicaties voor, bijvoorbeeld Psychedelica, waarmee je allerlei bewegende kleuren en patronen kon genereren.’
Continue reading Ton Frederiks: ‘Adobe was in technologie én marketing de meerdere van de concurrenten’

De studio van Puntspatie / Plantage Etalage

De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. In elk nummer van Dzone leggen we zo’n studio vast, deze keer de studio van Puntspatie.

Schuin tegenover de hoofdingang van Artis houdt menig voorbijganger de pas even in als de blik wordt getrokken naar de opvallende etalage van ontwerpbureau Puntspatie [bno]. De etalage, naar de buurt Plantage Etalage gedoopt, is een initiatief van grafisch vormgever Kjeld de Ruyter. Sinds de start eind 2006 stelde hij zo’n 40 kunstenaars in 60 exposities in de gelegenheid hun werk in de etalage te exposeren. De uitstallingen ontlokken uiteenlopende reacties van passanten en buurtbewoners, precies wat De Ruyter beoogde los te maken: de verbeelding zet mensen aan tot reflectie over zichzelf en de wereld om hen heen.
Verbeelding en reflectie zijn tevens de aanjagers van het ontwerpbureau Puntspatie dat zich achter de etalage ontvouwt. Sinds 1998 ontwerpt Puntspatie [bno] voor opdrachtgevers in de sectoren maatschappij & duurzaamheid, kunst & cultuur en educatie & voorlichting. Boeken, catalogi, omslagen, logo’s, huisstijlen, jaarverslagen, brochures en (voorlichting)campagnes: het portfolio is zo geschakeerd als het leven zelf. Met een duurzame bedrijfsvoering en structurele ondersteuning van ontwikkelingsorganisatie Hivos laat Puntspatie zien dat, dwars door de verbeelding van de etalage heen, de buitenwereld niet onopgemerkt blijft.
In augustus 2012 exposeerde Dave Hanson in Plantage Etalage. Zijn ‘Fragile Things’ zijn een reactie op en een verwerking van de dood, enkele jaren geleden, van zijn levenspartner en soulmate. Zeker iets om even bij stil te staan.

Meer info:
www.puntspatie.nl
www.puntspatie.nl/plantage-etalage/

De studio van Puntspatie verscheen in 2012 in Dzone.

De volledige inhoud is ©2014 Hans Frederiks.

10 tips voor het maken van betere afdrukken

Voor Photofacts.nl schreef ik deze week – naar aanleiding van mijn boek over Kleurmanagement – 10 tips voor het maken van betere afdrukken.

Hoewel foto’s tegenwoordig voornamelijk worden bekeken op een scherm of een schermpje, is een afdruk het mooiste doel van een foto. Een mooie afdruk, al dan niet ingelijst aan de muur. Of beter nog, een afdruk die in beperkte oplage wordt verkocht, door jezelf of door een galerie. Ja echt, het doel van je mooiste foto is een mooie afdruk.

Toch vallen die afdrukken vaak tegen. Ze zijn te donker, ze hebben een kleurzweem, of ze zijn te donker én hebben een kleurzweem. Allemaal problemen die te maken hebben met het niet op orde hebben van je kleurmanagement.

1. Een goed beeldscherm als uitgangspunt
Het beeldscherm is misschien wel de belangrijkste schakel in die ‘workflow’ van opname tot aan een afdruk. Ik ga er vanuit dat je in RAW fotografeert. Je ‘ontwikkelt’ de foto visueel, je kijkt naar het beeldscherm en aan de hand van wat je ziet, doe je aanpassingen. Dan is het cruciaal dat je een goed en goed af te regelen beeldscherm hebt.

Beknibbel niet op de kwaliteit van je beeldscherm. Het is prettig om in de donkere en lichte partijen nog detail te kunnen zien en ook de kleuromvang van het beeldscherm – de hoeveelheid kleuren die je beeldscherm kan laten zien – is belangrijk. Des meer kleuren je kunt zien, des te beter je ze kunt corrigeren.

Je komt dan automatisch uit bij de wat duurdere merken, Eizo, NEC of LaCie. Voor een fotograaf die perfecte kleuren wil in zijn afdrukken een investering die de moeite zeker waard is.

2. Kalibreer je beeldscherm
Met een goed beeldscherm ben je er nog niet. De moderne LCD-schermen staan standaard veel te helder. Dat ziet er mooi uit, maar voor het maken van een afdruk staat de helderheid meestal veel te hoog. Ook de kleurtemperatuur waarop het scherm is afgeregeld is belangrijk. Daarnaast moet het systeem waarmee je werkt – Windows of MacOS X – weten hoe je beeldscherm is afgeregeld…

Lees voor de rest van de tips het artikel op photofacts.nl.

Koop het boek ‘Kleurmanagement, betrouwbare kleuren van invoer tot uitvoer’ hier!

De studio van De Illustratiestudio

De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. In elk nummer van Publish leggen we zo’n studio vast, deze keer de studio van De Illustratiestudio.

Onder het spoor met uitzicht op het Prinseneiland werken vier illustratoren samen in één ruimte. De Illustratiestudio bestaat al ruim 30 jaar in steeds een andere samenstelling. Sinds twee jaar zijn dat Gertie Jaquet, Georgien Overwater, Ineke Goes en Lars Deltrap. Ieder heeft zijn eigen opdrachtgevers.

Gertie illustreert en schrijft kinderboeken. Het bekendst zijn misschien wel de boeken over Haas, geschreven door Annemarie Bon. Ze maakt graag stempels, in 2011 maakte zij er elke dag één die zij deelde via astampaday.blogspot.com.
Georgien illustreert o.a. de kinderboeken Dr. Proktor van Jo Nesbø, de Floorboeken van Marjon Hoffman, Munkel Trog van Janet Foxley, en voorleesboeken van Youp van ‘t Hek. Voor Sesamstraat maakt ze tekenfilmpjes. In haar vrije tijd maakt ze reisschetsen.
Naast illustreren houdt Ineke zich graag bezig met animeren. Ze heeft veel animaties gemaakt voor de kindertelevisieprogramma’s Sesamstraat en Koekeloere, maar ook een aantal ondeugende 18+ filmpjes voor het bizarre VPRO programma Omroep Maxim.
Lars illustreert kinderboeken en maakt animatiefilms voor het kinderprogramma Sesamstraat. Daarnaast maakt hij redactionele illustraties voor tijdschriften en kranten waaronder De Volkskrant. Eén dag in de week geeft hij les aan de Willem de Kooning Academie.

Je vindt De Illustratiestudio op:
www.deillustratiestudio.nl
Hun eigen websites:
gertiejaquet.wordpress.com
www.georgienoverwater.nl (even geduld na het openen, er zijn veel meer tekeningen te zien!)
www.inekegoes.nl
www.larsdeltrap.nl

De studio van De Illustratiestudio verscheen in maart 2014 in Publish.

De volledige inhoud is ©2014 Hans Frederiks.