Category Archives: Adobe

Minder mist met Lightroom CC 2015.1

Met de schuifregelaar Nevel verwijderen is het mogelijk om mist  of nevel in een foto te verminderen.
Met de schuifregelaar Nevel verwijderen is het mogelijk om mist of nevel in een foto te verminderen.
Elk nadeel heeft zijn voordeel, of andersom. Het voordeel van een lidmaatschap van Creative Cloud is dat je regelmatig een update van de software krijgt. Een nadeel van Creative Cloud is, dat als je geen lid bent, je ook geen update krijgt.
Nu zijn bijna alle applicaties van Adobe alleen nog via Creative Cloud verkrijgbaar, Lightroom is daar echter een uitzondering op. Je kunt de ‘laatste’ versie van Lightroom kopen als pakket, Lightroom 6, en je kunt Lightroom CC verkrijgen als onderdeel van een of ander Creative Cloud-lidmaatschap.
Alleen bij een lidmaatschap via Creative Cloud krijg je dit jaar updates van Lightroom. Als je een pakket koopt, dan krijg je – neem ik aan – alleen bugfixes, maar niet de nieuwe mogelijkheden. Het is duidelijk, Adobe probeert je uit alle macht een lidmaatschap op Creative Cloud aan te smeren. Het is niet anders. Continue reading Minder mist met Lightroom CC 2015.1

Aan het werk met Lightroom Mobile en Lightroom CC

Foto's van de Samsung Galaxy Note 4 in Lightroom  CC op de desktop.
Foto’s van de Samsung Galaxy Note 4 in Lightroom CC op de desktop.
De camera’s van mobiele telefoons worden steeds beter. De hoeveelheid megapixels nemen toe, de lensjes worden beter, er is beeldstabilisatie, kortom er valt serieus te fotograferen met een mobiele telefoon.

Er zijn in de App- en PlayStore talloze apps te vinden om foto’s mee aan te passen. Als Lightroom op je desktop computer de applicatie is waarmee je je foto’s bewerkt en archiveert, dan is Lightroom Mobile de app voor op je mobieltje of tablet.
De foto’s die je met je mobieltje maakt, wilt je ook in je Lightroom Catalogus hebben. Met Lightroom Mobile op je mobiele apparaat is dat heel eenvoudig:
1. Installeer Lightroom Mobile op je mobiele apparaat, iPhone, iPad of Android-telefoon.
2. Je wordt gevraagd je aan te melden met uw Creative Cloud-account. Lightroom Mobile werkt dus niet met Lightroom 6. Alleen als je een Creative Cloud abonnement hebt kan je met Lightroom Mobile tussen Lightroom CC op de desktop en je mobiele apparaat bestanden uitwisselen.
3. In de rechterbovenhoek van het scherm dat vervolgens verschijnt, klik je op de +. Je moet een nieuwe verzameling aanmaken en die een naam geven.
Op de iPad of iPhone kun je aangeven dat je de foto’s uit je Filmrol wilt toevoegen. Op uw Android-telefoon kun je aangeven welke foto’s je uit je galerie wilt gebruiken.
4. Meld je op Lightroom CC Desktop aan met je Creative Cloud-account (In Lightroom Desktop vind je dat linksboven bij het Naamplaatje).
De foto’s verschijnen na enige tijd in een verzameling op Lightroom CC Desktop.

Twee verzamelingen in Lightroom Mobile op de iPad.
Twee verzamelingen in Lightroom Mobile op de iPad.

In Lightroom CC Desktop kun je aanpassingen aan de foto’s doen, die vervolgens automatisch worden gesynchroniseerd naar je mobiele apparaat.
Omgekeerd – aanpassingen die je in Lightroom Mobile aan de foto’s doet – worden ook automatisch doorgevoerd naar Lightroom CC Desktop.
Links, het maken van een verzameling in Lightroom Mobile op een Android-telefoon. Rechts, de aangemaakte verzameling.
Links, het maken van een verzameling in Lightroom Mobile op een Android-telefoon. Rechts, de aangemaakte verzameling.

In een paar simpele stappen verbind je Lightroom Mobile op je iPad, iPhone of Android-telefoon met Lightroom op je desktop. Dat opent – als u internet hebt (3G, 4G of wifi) – wereldwijd een wereld aan mogelijkheden. Foto’s uit Lightroom CC Desktop komen beschikbaar en zijn te bewerken op je mobiele apparaat, foto’s die je maakt met je mobiele apparaat komen beschikbaar en zijn te bewerken in Lightroom CC Desktop.
Je  kunt een bestaande verzameling in Lightroom Desktop laten synchroniseren met Lightroom Mobile. Rechtsklik op de verzameling die je wilt synchroniseren en kies voor Synchroniseren met Lightroom Mobile.
Je kunt een bestaande verzameling in Lightroom Desktop laten synchroniseren met Lightroom Mobile. Rechtsklik op de verzameling die je wilt synchroniseren en kies voor Synchroniseren met Lightroom Mobile.

Een korte videokennismaking vind je op de site van Adobe:
https://video.tv.adobe.com/v/945t1/?quality=6&autoplay=true.
Nog meer informatie:
https://helpx.adobe.com/lightroom/how-to/lightroom-mobile.html

Ontdek Lightroom 6 & CC

lr_splashEen nieuwe versie van Lightroom is altijd iets om naar uit te zien. Lightroom 5 is opgevolgd door Lightroom CC, waarbij CC staat voor Creative Cloud. Dat betekent op dit moment nog niet dat Lightroom alleen verkrijgbaar is via de Creative Cloud; je kunt de applicatie ook nog via uw dealer aanschaffen.

Wat is er nieuw?
Een paar belangrijke vernieuwingen: binnen Lightroom kun je nu HDR-foto’s en panorama’s samenstellen. Met twee of meer foto’s die je hebt geschoten met verschillende belichtingen maak je snel binnen Lightroom een HDR-foto. Datzelfde geldt voor het samenstellen van een panorama: met twee of meer foto’s maak je in Lightroom een panorama, zonder dat je daar nog voor naar Photoshop of Photoshop Elements moet.

Gezichtsherkenning in Lightroom.
Gezichtsherkenning in Lightroom.
Gezichtsherkenning
Lightroom CC heeft gezichtsherkenning. Je kunt je hele catalogus op gezichten laten nazoeken. In eerste instantie geef je aan welke naam bij een gezicht hoort. Na een korte tijd herkent Lightroom vanzelf gezichten van mensen die in uw foto’s regelmatig terugkeren. Continue reading Ontdek Lightroom 6 & CC

Stroomlijn je workflow in Lightroom…

Trainingen Adobe Photoshop Lightroom

Een fotograaf kan voor zijn of haar workflow bijna niet zonder Lightroom.
Je werkt misschien al met Lightroom, maar je hebt niet helemaal het gevoel dat je alles uit Lightroom haalt wat eruit te halen valt. Misschien heb je vragen over onderdelen in Lightroom die niet precies werken zoals je verwacht. Of misschien wil je je workflow nog eens tegen het licht houden.

Dat kan allemaal middels een persoonlijke training Adobe Photoshop Lightroom. Een training kan één dagdeel beslaan of een hele dag. Omdat het een één-op-één-training is, wil ik van te voren weten wat je vragen over of problemen met Lightroom zijn.

We kunnen natuurlijk ook vanaf het begin beginnen:
• Importeren van je foto’s
• Werken met de bibliotheek, trefwoorden toevoegen
• Ontwikkelen van je foto’s
• Even heen en weer naar Photoshop met een foto
• Je foto’s ‘op de kaart’ zetten
• Een boek maken van je foto’s
• Tot en met het maken van een goede print of een mooie web-galerie.

Maar tijdens de training kunnen we ons ook concentreren op jouw specifieke vragen over Lightroom.

9789059406568-kleinBij de training Lightroom krijg je het boek ‘Bewuster en beter werken met Lightroom’ dat ik samen met Pieter Dhaeze schreef, om alles wat aan de orde is gekomen nog een keer rustig na te kunnen lezen.

Een training van een dagdeel kost €250,- (exclusief BTW en exclusief reiskosten). Een hele dag kost €450,- (exclusief BTW en exclusief reiskosten). De training kan plaats vinden bij jou op je eigen studio op je eigen computer of bij mij in mijn studio in het centrum van Amsterdam. Voor die prijs kun je – als je dat wilt – één collega tijdens de training laten aanschuiven.
Neem als je naar Amsterdam komt wat eigen foto’s mee om mee aan het werk te gaan.

Voor vragen en meer informatie ben ik te bereiken via mail en mobiel: +31 6 54923381.

Ton Frederiks: ‘Adobe was in technologie én marketing de meerdere van de concurrenten’

Voor Publish nr. 3 van dit jaar interviewde ik Ton Frederiks van Adobe. Hierbij het volledige, niet ingekorte interview.

Ton Frederiks is meer dan 25 jaar het gezicht geweest voor Adobe Benelux bij demo’s en seminars en met talloze tutorials en workshops. Hij liet met honderden demonstraties zien wat er nieuw was in onder andere Illustrator, Photoshop, After Effects, een groot deel van de applicaties uit wat nu Creative Cloud heet. Elke lezer van Publish heeft hem wel eens een demo zien doen, in zijn rustige – laid back – stijl. En na zo’n demo stond hij geduldig gebruikers te woord, met welke vraag dan ook. Nu komt daar een eind aan, hij gaat met pensioen.
Ton schetst aan de hand van een stel steekwoorden die Publish hem voorlegt, de geschiedenis van de DTP, van Adobe én van hemzelf natuurlijk.

Gerrit Rietveld Academie
‘Daar heb ik de opleiding grafisch ontwerpen/illustratie afgerond. Ik werkte een tijd lang als illustrator, bijvoorbeeld voor de VPRO-gids, de Nieuwe Linie, ik illustreerde een kinderboek – De Vis en de jongen – van Dolf Verroen en ik maakte ook schilderijen.’

Commodore 16
‘Techniek fascineerde me al erg lang. Ik bouwde toen ik 10 of 11 jaar was onder andere de jampot radio, het schokapparaat en de natte luiermelder, allemaal ontwerpen uit Radio Blan, een blad voor de jonge ‘electronicahobbyist’. Google daar maar eens op.
Met de Commodore 16 kwam ik voor het eerst in aanraking met een computer. Een erg leuk apparaat. Je kon er zelf op programmeren, tot en met machinetaal aan toe, wat ik ook wel heb gedaan. Het gaf je een idee hoe een computer diep van binnen werkt. Er waren allerlei leuke applicaties voor, bijvoorbeeld Psychedelica, waarmee je allerlei bewegende kleuren en patronen kon genereren.’
Continue reading Ton Frederiks: ‘Adobe was in technologie én marketing de meerdere van de concurrenten’

Kleurmanagement, betrouwbare kleur van invoer tot uitvoer

Deze week kwam het boek over kleurmanagement uit waar ik een flinke tijd aan heb gewerkt. Het boek is geschreven voor fotografen, ontwerpers voor druk en print en voor webdesigners, die allemaal betrouwbare kleuren willen leveren voor hun klanten, voor hun drukwerk of voor hun websites. Het boek is vooral praktisch: hoe krijg je die betrouwbare kleur in Photoshop, Lightroom, Illustrator of InDesign? Hoe maak je die mooie print? Hoe lever je een bestand aan een drukker?
Het boek is te koop bij allerlei winkels: computerboek.nl, of bij de uitgever van Duuren Media en natuurlijk ook bij uw boekhandelaar op de hoek, die het voor u kan bestellen als hij het niet in voorraad heeft.

Dit is de inleiding:

Toveren met kleur


Vroeger – opa vertelt – was het reproduceren van kleur iets dat strikt voorbehouden was aan lithografen. Lithografen waren een soort tovenaars, die zwarte kunst met kleur bedreven. Maar nu, met Adobe Photoshop, met kwalitatief uitstekende digitale fotocamera’s en betaalbare scanners, is de noodzaak om een lithograaf in te schakelen – als je überhaupt in de buurt een lithograaf kan vinden – niet meer aan de orde en is zelf produceren van betrouwbare kleur een must: we zullen zelf moeten toveren met kleur. De hele grafische en creatieve beroepsgroep – van ontwerper tot drukker, elke fotograaf die zijn beroep serieus neemt, elke illustrator die digitaal moet leveren en elke webdesigner die graag wil dat zijn sites er goed uit zien, ontkomt er niet aan zich bezig te houden met kleurmanagement. Maar waarom is het reproduceren van kleur nog steeds zo’n probleem? Waarom lost de computer dat niet gewoon voor je op, met een paar drukken op de knop, met kleurmanagement?
Voor een kleurenlithograaf was het reproduceren van afbeeldingen in kleur zijn vak. Een fabrikant leverde een kleurenscanner en filmplotter die van voor tot achter was afgeregeld en er was een scanneroperator die er voor had doorgeleerd. Nu is dat allemaal volkomen anders. Fotografen werken bijna zonder uitzondering digitaal, er wordt gescand zonder tussenkomst van een lithograaf (als er überhaupt nog gescand wordt) en de eventuele kleurscheidingen voor de drukker worden ‘wel even’ in Photoshop gedaan. Importeren in InDesign en hop! naar de drukker ermee. Tussen het schieten van de foto en het uiteindelijke drukwerk kan heel veel misgaan, waardoor die afbeelding er heel anders uitziet dan ooit bedoeld door de fotograaf.

Schermafbeelding 2014-03-29 om 10.46.17

Het temmen van de kleur


Wat kan er dan allemaal fout gaan? Veel, heel veel. Als fotograaf kun je een foto nog zo mooi corrigeren, maar als het beeldscherm niet op een bepaalde manier is afgeregeld, volgens een standaard – gekalibreerd heet dat – dan kan die gecorrigeerde foto er op het scherm er nog zo mooi uitzien, maar als het beeldscherm te blauw staat afgesteld, en u vond daardoor de foto te blauw en dat heeft u er uit gecorrigeerd, dan ziet die foto er op een goed afgeregeld scherm er ineens grauw en levenloos uit. Wat is er met die blauwe lucht gebeurd?
Die foto gaat daarna naar een vormgever die de foto in Photoshop nog even nagewerkt, hij stopt er bijvoorbeeld wat blauw bij, en zet de foto vervolgens om in de drukkleuren CMYK. Hij heeft echter ook geen verstand van kleurmanagement, en zette de foto om naar SWOP, omdat Photoshop dat nu eenmaal heeft aanstaan. SWOP!, een van de meest gemaakte fouten bij omzettingen naar CMYK. SWOP is gebaseerd op Amerikaanse inkten en deze vormgever drukt bij een drukker in Nederland. Dat ook het papier ongestreken is waarop gedrukt gaat worden, u weet wel, van dat wat ruwere papier dat inkt opzuigt, dan kunt u misschien begrijpen dat er van die oorspronkelijke foto nog maar weinig over is, want de SWOP-omzetting was voor gestreken papier, glad papier dus, iets dat een heel andere manier van kleurscheiden behoeft.
Toch had deze workflow met een paar aanpassingen een goed resultaat op kunnen leveren. Bij wie lag hier de fout? Eigenlijk bij alle drie de partijen: bij de fotograaf, die alleen een foto kan corrigeren als zijn scherm goed is afgeregeld, bij de ontwerper die een bewuste keuze moet maken als hij een omzetting maakt naar drukkleuren en bij de drukker, die meteen aan het bestand had moeten zien dat er iets raars mee aan de hand was. Zeker als het drukwerk op de pers ligt en de kleuren er vreemd uitzien, maar dan is het eigenlijk al te laat.
Het gebruik van kleurmanagement is voor veel designers nog altijd een vorm van zwarte kunst, een kunst die alleen de hogepriesters van het ICC-profiel schijnen te beheersen. Maar met een beetje kennis is het voor elke sterveling mogelijk de zwarte kunst van kleurmanagement te beheersen. U hoeft niet elke toverspreuk of bezwering te kennen, nee, het gaat om een paar bezweringen die u praktisch moet kunnen toepassen en dan geeft die zwarte kunst ineens kleurrijke mogelijkheden.
Dit boek zal u leren de meeste problemen die ontstaan door een gebrek aan kennis te herkennen, begrijpen en voorkomen. Als fotograaf zult u betrouwbare beelden kunnen leveren aan uw klanten, en zelf mooiere afdrukken kunnen maken. Als ontwerper zult u betrouwbare bestanden kunnen leveren aan uw drukker en beter kunnen overleggen met die fotograaf en drukker. En als u een drukker bent, ga ik er van uit dat u uw zaakjes op orde heeft.
Zo niet… lees dan verder in dit boek.

ISBN: 978-90-5940-635-3 (9789059406353)
Uitvoering: Boek, 160 pagina’s
Prijs: € 29,95

Phil Clevenger, ontwerper interface Lightroom

In 2007 was Lightroom nog een ‘jonge’ applicatie, met een interface die vernieuwend was. Telefonisch kon ik vanuit Amsterdam Phil Clevenger interviewen, die aan de basis stond van die interface. Het interview verscheen in 2007 in Dzone 117. (Bovenstaande foto: ©George Jardine.)

‘We wilden complexiteit verbergen’

Een van de meest vernieuwende gebruikersinterfaces van de laatste tijd is die van Adobe Photoshop Lightroom. De interface is uiterst rustig en helder en richt zich meteen op de taak die je wilt verrichten. Foto’s van je camera halen, ze sorteren in een module, ze ontwikkelen in een andere module, printen in weer een andere module. Heel andere koek dan interfaces met paletten en dialogen die je van je werk afleiden. Dzone sprak met Phil Clevenger, die verantwoordelijk is voor het ontwerp van de interface van Lightroom.

Hoe ben je verzeild geraakt in interfacedesign?
‘Begin jaren negentig maakte ik kennis met Kai Krause. Die was bezig met zijn eerste product, Kai’s Power Tools (KPT, een beroemde serie filters voor Photoshop, HF). Hij vroeg of ik met hem wilde samenwerken. Kai veranderde met zijn innovatieve interfaces de verwachtingen die mensen in die tijd hadden. Het eerste programma waarvoor we de interface gingen maken, was Live Picture. Ik wist niets van interfacedesign. Ik dacht dat er een vaste manier van werken was en dat er van tevoren een plan was, maar dat was helemaal niet het geval. We gingen aan tafel zitten. Hij rolde een groot vel papier uit dat de hele tafel bedekte. We pakten pennen en potloden en Kai zei: “Wat zullen we doen?” We bedachten die interface vanuit het niets. Ik vond het leuk om te doen, dus dankzij Kai Krause ben ik in interfacedesign verzeild geraakt.
Ik was productmanager voor KPT Bryce. We waren naar Parijs gegaan om met ontwikkelaar Eric Wenger te gaan werken, omdat die niet naar de VS wilde komen. Ik was er dus om met Eric te werken. Maar als Kai naar bed was ‘s avonds, zat ik aan de interface te werken. Als Kai de volgende ochtend weer wakker was, zei hij: “Wat is dit?” Ik zei dan dat ik dat gemaakt had. Hij keek er dan een beetje peinzend naar en zei: “Hmm, ik vind het leuk.” Zo bleven we bezig. De tweede versie van KTP Bryce was het eerste product waaraan ik heb gewerkt als interfacedesigner.’
Continue reading Phil Clevenger, ontwerper interface Lightroom