Category Archives: Interviews

Bert Hagendoorn: ‘Goed werk moet wel onder de aandacht komen’

Dit interview verscheen in 2012 in Dzone 141.

Wie is Bert Hagendoorn? Hij was vijf jaar hoofdredacteur van Dzone, werkt sinds 2007 voor Adobe, is voorzitter van de Adobe User Group en is drie jaar geleden voor zichzelf begonnen. Bert is thuis in de creatieve industrie, hij kent de markt van creatieve, digitale en design bureaus als zijn broekzak. Als adviseur helpt hij bureaus zichzelf op de kaart te zetten. Want bureaus moeten met hun werk wel goed onder de aandacht komen.

Bert blogt ook bij Marketingfacts, DutchCowboys en NewWork, scout designers voor Kuvva en is jurylid van creatieve prijzen zoals SpinAwards en The FWA. Eerder werkte hij voor Satama en reclamebureau OER (beiden opgegaan in LBi Lost Boys) en voordat hij hoofdredacteur bij Dzone werd werkte Bert zelf als creatief: als webdesigner, vormgever en artdirector. En het is voor hem ooit allemaal begonnen met graffiti.

Bert: ‘Veel creatieven zijn met graffiti begonnen. Het komt neer op passie voor kleur, compositie en typografie. Ik zag dingen op de muur die ik geweldig vond en wilde dat iedereen dat ook kon zien. Ik kwam op het Grafisch Lyceum terecht en ging later werken bij bureaus. Daar waren ze al heel vroeg bezig met 3D. We maakten leaders voor TMF, interactieve cd-roms voor Hoogovens en de eerste websites. Na een aantal maanden gewerkt te hebben in Hongkong en Tokio als artdirector kwam ik bij Dzone, waar ik uiteindelijk hoofdredacteur werd. Ik schreef over het creatieve landschap, over wat bureaus maken, over designers en illustratoren, waardoor ik een groot netwerk opbouwde.’
Continue reading Bert Hagendoorn: ‘Goed werk moet wel onder de aandacht komen’

Tekenaar Giraud/Moebius: ‘Ik ben een soort geestelijke spons’

Een interview met Giraud/Moebius, dat ik samen met Kees de Bree maakte voor HP van 27 maart 1982.

Mijn favoriete strip was jarenlang Blueberry, een strip, die van een traditionele cowboy-strip, langzaam evolueerde naar een wat volwassener verhaal, nog steeds spannend, maar minder voorspelbaar en waarbij de held – Blueberry – alleen nog maar op zijn donder kreeg. De tekenaar van Blueberry, Jean Giraud, werd in de loop van de serie ook steeds beter, hij ging filmischer tekenen, je zat als het ware in een film van Sergio Leone, als je Blueberry las. Toen Giraud ook nog een alterego bleek te hebben in de vorm van Moebius, die science fiction/psychedelische verhalen tekende, wilde ik niets liever dan hem interviewen. Voor Stripschrift, waar ik toen voor schreef, voor het boek De kleurrijke helden van Giraud/Moebius, dat ik samen met Kees de Bree samenstelde en uiteindelijk voor een artikel in HP.
Hij vertelde in het interview over zijn bewondering voor Don Juan van Carlos Castaneda, over zijn gebruik van hallucinerende middelen, zijn werk aan Blueberry, de vrijheid die hij voelde toen hij als Moebius begon te tekenen en over zijn succes en de afschuwelijke consequenties van het hebben van succes. Hier vindt u het interview zoals het op 27 maart 1982 in de HP verscheen (als pdf-bestand).

Giraud én Moebius, in een shot.
Giraud én Moebius, in een shot.

De volledige inhoud is © 2014 Hans Frederiks

Enchilada ontwerpt visuele identiteit Scheepvaartmuseum

Dit interview met Jan Willem van den Ban (boven, links) en Paul Weverling (boven, rechts) van Enchillada verscheen eind 2011 in Dzone.

‘Modern met gevoel voor traditie’

Enchilada is een bureau dat gespecialiseerd is in strategie, concept en ontwerp, voor analoge zowel als digitale media. Enchilada heeft een gevarieerd klantenpakket van culturele tot commerciële instellingen en bedrijven, zoals Het Scheepvaartmuseum, ING, Kessels Kramer, Reaal, Ben, Gemeente Rotterdam, Thonik, Hogeschool inholland en de Sociale Verzekeringsbank.
Voor het net weer geopende Scheepvaartmuseum ontwierpen ze de nieuwe visuele identiteit. Dzone sprak met Paul Weverling en Taco Sipma over deze grote klus, over hun ideeën voor die nieuwe visuele identiteit, en over het lettertype, het HSM-font in drie versies, wat ze speciaal voor het Scheepvaartmuseum ontwikkelden.

Enchilada bestaat uit een strateeg – Paul Weverling – en drie ontwerpers – Jan Willem van den Ban, Mark Moget en Taco Sipma, ieder met ruim 15 jaar ervaring bij Nederlandse en internationale ontwerpbureaus. Enchilada is een klein, compact bureau.

De pitch

Niet dat ik jullie onderschat, maar ik ga er vanuit dat er heel veel bureaus, ook veel grotere dan jullie, deze opdracht wilden hebben om de huisstijl van het Scheepvaartmuseum te maken…
Taco: ‘Er zaten ook heel veel mensen achteraan…’

Paul: ‘We zijn natuurlijk geen bureau dat al een hele track record heeft op het gebied van museumontwerp, maar puur door het feit dat we drie jaar bestaan en we in het netwerk bekend zijn, kwamen we op de longlist. Op de shortlist was een duidelijk onderscheid tussen gevestigde bureaus en jonge frisse bureaus. Uiteindelijk is de keuze op een jong bureau gevallen, vooral ook omdat het Scheepvaartmuseum een herpositionering wilde van het oude museum – dat vooral over boten en scheepvaart ging – naar een belevingsmuseum, dat voor veel meer doelgroepen interessant is. Een museum dat leuk is voor de maritieme liefhebber, maar ook voor een gezin met kinderen, en dat ook een hotspot in de stad wil zijn. Een museum waar je graag gezien wilt worden, waar je een drankje kunt drinken aan het terras aan het water. Zoiets vraagt om een minder klassieke aanpak van de huisstijl, ofwel de visuele identiteit.’
Taco: ‘De collectie van het museum is bijzonder waardevol, het gebouw is heel waardevol, alleen de presentatiemethode hield geen gelijke tred meer met andere themamusea, waar het mee moet concurreren. Het uitgangspunt waar we vanuit zijn gegaan was modern met gevoel voor traditie, en daaraan werd alles afgemeten.
Continue reading Enchilada ontwerpt visuele identiteit Scheepvaartmuseum

Irma Boom: ‘We willen de koosnaam RIJKS uitbuiten, vandaar die spatie’

Dit interview verscheen in december 2012 in Dzone.

Irma Boom is het bekendst van haar boekontwerpen. Misschien wel haar bekendste boekontwerp is het jubileumboek voor de SHV, een opdracht van Paul Fentener van Vlissingen, CEO van de SHV. Ze werkte vijf jaar lang aan het boek, met een gewicht van 3,5 kilogram en 2.136 pagina’s dik. Naast Fentener van Vlissingen werkte ze voor het Prins Claus Fonds, museum Boijmans van Beuningen, het Prins Bernhardfonds, KPN en het Rijksmuseum. Voor het Rijksmuseum ontwierp ze het nieuwe logo, dat bij de introductie veel stof deed opwaaien vanwege de spatie tussen Rijks en Museum. Dit nieuwe logo was aanleiding voor Dzone om haar te vragen naar haar werkwijze, haar werk aan de huisstijl voor het Rijksmuseum en over haar opleiding en boekontwerpen.

Het gesprek met Irma Boom vindt plaats de ochtend nadat zij de Amsterdamprijs 2012 van de gemeente Amsterdam heeft ontvangen en uit handen van koningin Beatrix de Eremedaille voor Kunst en Wetenschap van de Huisorde van Oranje heeft gekregen. In een emmer op het kantoor staat een bos bloemen, die nog in een vaas moet belanden.

Waar waren die prijzen voor?
Irma Boom: ‘Het ging om de huisorde van de koningin, een onderscheiding die de koningin zelf aan je wil geven. Ik heb heel lang voor het Prins Claus Fonds gewerkt – dat doe ik nog steeds trouwens – en voor prins Claus zelf. Er is een band en verband met het koninklijk huis. De Amsterdamprijs is een kunstprijs van de hoofdstad, die het Amsterdams Fonds voor de Kunst jaarlijks toekent aan drie kunstenaars als stimulans voor de artistieke veelzijdigheid van de stad.’

Je hebt voor het Prins Claus Fonds de huisstijl gemaakt, terwijl dat niet echt jouw specialisatie is.
I: ‘Nee, ik ben een boekontwerper. Als ik een huisstijl of logo maak, denk ik heel vaak: schoenmaker, blijf bij je leest. Ik deed de huisstijl samen met prins Claus, dat was wel heel bijzonder. De kroon in het logo van het Prins Claus Fonds is die van prins Claus. Maar ik maakte al eerder de huisstijl voor Stroom en nu dan die voor het Rijksmuseum. Een gigantische opdracht.’
Continue reading Irma Boom: ‘We willen de koosnaam RIJKS uitbuiten, vandaar die spatie’

Peter Pontiac, een interview uit 1983

Ik interviewde Peter Pontiac in 1983. Pontiac maakte een speciale omslag voor Stripschrift; hij in de biechtstoel, ik als biechtvader.
Het begon zo:
pontiac-interview-2

‘Van de ‘Tante Leny Presenteert’-tekenaars is Peter Pontiac altijd een van de meest geëngageerde geweest. Hij inspireerde zich voor zijn verhalen en tekenstijl duidelijk meer op Amerikaanse underground-tekenaars dan zijn collega’s bij ‘Tante Leny’. ‘Hij is ook een van de weinige tekenaars, hier in Nederland althans, die in zijn strips autobiografisch bezig was en is. Sommige verhalen van hem blijken jaren later bij herlezing nog exact in het geheugen aanwezig te zijn. Dat geldt bijvoorbeeld zeker voor zijn verhaal ‘The Amsterdam Connection’ uit ‘Gummi’, een autobiografisch verhaal over dope-gebruik. Hij is ook een van de weinigen uit die tijd, misschien wel de enige, die een brug heeft kunnen slaan naar de generatie van nu, door wie hij niet als een ouwe hippie wordt gezien. Ik had eigenlijk geen idee wat hij de laatste paar jaar had gedaan. Tekende hij eigenlijk nog wel? Hij was zijn podium eigenlijk een beetje kwijt. ‘Tante Leny’, ‘Gummi’, ‘Talent’, al die bladen waren in de loop van de jaren verdwenen. Het interview dat ik al jaren wilde maken, moest er nu maar eens van komen. Maar wie wist waar hij woonde?’
Continue reading Peter Pontiac, een interview uit 1983