De studio van Zender

De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. Elke Dzone leggen we zo’n studio vast. Deze keer de studio van Zender.

Zender is een creatieve duizendpoot. Bij veel mensen is hij bekend als dj en organisator van onder andere De Nachtspelen & het Costa del Soul festival op Blijburg. Maar ook als vormgever en eigenaar van KGB (Kreativ Graphik Buro), waar hij campagnes ontwerpt en verzint voor festivals als Day at the Park, Snowbombing, Amsterdam Open Air, Dance Valley, Electronic Family en een rits andere. Zijn meer zakelijke kant wordt vertegenwoordigd door zijn agentschap Artbox. Afgelopen tijd maakte hij klussen voor Perry Sport, Toyota, MTV, Pall Mall, Laidback Luke en Monsters Ball.
Zender (36 jaar) werkt momenteel tijdelijk vanuit huis. Hij is net terug uit New York, waar hij samen met zijn Team Amsterdam was uitgenodigd na het winnen van Secret Wars, een grote Europese street-art wedstrijd. ‘Mijn roots liggen in de graffiti, maar afgelopen jaren ben ik behoorlijk in het grafisch vormgeven gedoken. Na deze reis heb ik vreselijk veel zin om de andere kant weer eens op te pakken.’

www.behance.net/zender
www.zender.nu

De studio van Zender verscheen in 2011 in Dzone 137.

De volledige inhoud is ©2014 Hans Frederiks.

De studio van Booyabase

De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. Elke Dzone leggen we zo’n studio vast. Deze keer de studio van Booyabase.

Remko Koopman alias Booyabase is grafisch ontwerper en beeldend kunstenaar. Zijn werk is een mix van toegepaste grafische vormgeving, illustratie en autonome schilderkunst. Koopman is in 1998 afgestudeerd als grafisch en typografisch ontwerper aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Zijn werk kenmerkt zich door een retro-futuristische beeldtaal met een technisch karakter. Studio Booyabase heeft gewerkt voor onder andere Museum Boerhaave, Technische Universiteit Eindhoven, Gemeente Zwolle, Nuon, Eneco, Woonbron, Créme Organization, Kraak & Smaak, TJUNK en Stadsuitgeverij Amsterdam. Samen met kunstenaar Tamme de Boer vormt Koopman tevens Kunstcollectief Booyabase. Door elementen te mixen uit streetart, schilderkunst en grafische vormgeving heeft het duo een herkenbaar eigen handschrift weten te ontwikkelen. Het collectief is gespecialiseerd in muurschilderingen in de openbare ruimte. Daarnaast schilderen Koopman en De Boer traditioneel op canvas. Hun werk kenmerkt zich door een post-apocalyptische beeldtaal van vervallen fabrieken, machines en desolate industriegebieden. Booyabase levert regelmatig een bijdrage aan festivals, kunstmanifestaties en exposities in galeries en musea.

Contact: Remko Koopman, 06-20497161, e-mail: remko@booyabase.nl, www.booyabase.nl, Facebook: Booyabase

De studio van Booyabase verscheen in 2012 in Dzone 141.

De volledige inhoud is ©2014 Hans Frederiks.

Russell Brown: ‘Oh nee!! Een toekomstvraag! Tot ziens! Fijn met je gesproken te hebben!’

Dit interview met Russell Preston Brown maakte ik in 2010 en het verscheen in Dzone 133.

Russell Preston Brown, Senior Creative Director bij Adobe, was een paar dagen in Nederland om op te treden tijdens de keynote van Adobe User Group XL in Amsterdam en daar ook nog wat Photoshop-sessies te geven. Voorafgaand aan XL bezocht hij Volendam, Kinderdijk, het Fanggggooggg-museum en sprak hij met Dzone. Een variëteit aan onderwerpen passeerde de revue: zijn voorvaderen, Atari, de beide oprichters van Adobe John Warnock en Chuck Geschke, PostScript, de LaserWriter als beeldscherm en natuurlijk zijn liefde, Photoshop. Als je Russell Brown niet kent, kijk dan vóór het lezen van dit interview eerst maar eens op www.russellbrown.com of op adobe.tv en zie zijn hilarische, maar handige en leerzame Photoshop-tips. Het interview verliep ook als een Russell Brown-show…

Voor we echt aan het interview beginnen, praten we over van alles en nog wat. Over publiceren op de iPad bijvoorbeeld, waarover hij zegt: ‘Er komt een stoomwals aangerold met al die digitale publicaties en als je niet meedoet, worden we allemaal verpletterd.’ We hebben het over Adobe en Microsoft en Expression Studio als een soort creatieve suite en hij vraagt: hoeveel Microsoft-producten heb je gebruikt om Dzone te produceren? Eentje, antwoord ik naar waarheid: Microsoft Word. ‘Dat moet kunnen’, vindt hij.

_DSC7748
Continue reading Russell Brown: ‘Oh nee!! Een toekomstvraag! Tot ziens! Fijn met je gesproken te hebben!’

Julieanne Kost: ‘Bij fotografie kan ieder mens iets anders zien’

Dit interview met Julieanne Kost maakte ik in 2011 voor Dzone 135.

Julieanne Kost is Digital Imaging Evangelist bij Adobe voor Lightroom en Photoshop. Ze werkt sinds 1992 voor Adobe, waar ze eerst telefonische support deed voor onder andere Photoshop en Premiere en later doorgroeide naar de rol van evangelist. Ze maakt boeken, waaronder het prachtige Window Seat, met foto’s genomen vanuit een vliegtuigraam. Dzone sprak met haar over haar projecten, boeken en over Photoshop en Lightroom natuurlijk.

Hoe ben je met fotografie begonnen?
Julieanne Kost: ‘Ik heb altijd al gefotografeerd, ook als kind. Mijn moeder is kunstenaar en heeft me er wel in gestimuleerd. Mijn vader was ingenieur en zag dat mijn moeder niet echt veel geld verdiende met haar kunst, dus zag hij een carrière in de kunst voor zijn dochter niet erg zitten. Hij zag dat ik de kunstzinnige kant op wilde met mijn foto’s en wist dat ik niet veel zin had in portretten of huwelijksreportages. Dus wilde hij liever dat ik wat anders ging studeren waar je wel carrière mee kon maken. Ik studeerde daarom psychologie. Het was een voordeel dat ik op college volleybal speelde, waardoor je de benodigde vakken snel in de eerste paar jaar kon doen. Daardoor kon ik me het laatste jaar bezighouden met fotografie, beeldhouwen en alles wat ik verder nog leuk vond. Toen ik uiteindelijk afstudeerde, merkte ik dat je met die vier jaar psychologie niet echt veel kon doen. Je moest verder studeren wilde je bijvoorbeeld therapie kunnen geven. Ik ging werken en weer fotografie studeren en kreeg een degree in fotografie. En het is gewoon mazzel dat ik een baan heb in deze industrie die ik leuk vind, waarbij ik bij kan blijven met alle nieuwe technologieën. Ik ontmoet zoveel fotografen, met uniek werk, en dat sla ik allemaal op in mijn eigen hersens en verwerk dat in mijn eigen werk. Ik hoef me dus niet druk te maken of ik wel van mijn fotografiewerk kan leven.’

Deed je nog wat met de studie psychologie?
JK: ‘Die gebruik ik elke dag… Het was bijvoorbeeld erg handig toen ik telefonische support gaf, waarbij ik probeerde uit te vogelen wat mensen me nu precies duidelijk wilden maken. Als je een vraag wilt stellen over een onderwerp waar je weinig vanaf weet, is het vaak zo dat het moeilijk is om zo’n vraag te verwoorden. Mensen moeten dan kalm blijven en vooral niet gefrustreerd raken. Daarbij kon ik mijn psychologiekennis goed gebruiken.’
Continue reading Julieanne Kost: ‘Bij fotografie kan ieder mens iets anders zien’

De studio van Momkai

De werktafel, het bureau, de studio, de werkomgeving van een creatief ziet er vaak bijzonder uit. Soms strak, soms chaotisch, vaak met veelzeggende details. Deze keer de Studio van Momkai.

Het Amsterdamse Momkai is een ontwerpbureau, dat strategie, ontwerp en technologie laat samenkomen in interactieve en visuele communicatieoplossingen. Momkai houdt zich dus bezig met interaction design, sms-applicaties, online games, animaties, crossmedia campagnes en werkt voor klanten als Veronica, Kawasaki, Oger, de Openbare Bibliotheek of Amesty International.
www.momkai.nl
(Overigens is dit de ‘oude’ studio van Momkai op de Prins Hendrikkade. Ze zijn inmiddels verhuisd.)

De studio van Momkai verscheen in 2010 in Dzone 129.

De volledige inhoud is ©2014 Hans Frederiks.

Tekst, training en fotografie